Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida.
Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría Villa Gesell.
Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita.
También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez, Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz.
Pero Buenos Aires no era el único lugar con jovenes inquietos que veían en la música una forma de llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a Rosario Provincia de Santa Fé, a unos 300 kms de Buenos Aires, dónde ya había una banda de músicos, que contaba con seguidores propios.
martes, 25 de septiembre de 2007
Los`70
Comienza una nueva década estamos en 1970 y Arco Iris después de algunas desacuerdos de los jueces del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a una conclusión y dan ganador a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guía espiritual que hacia un año les había dicho que los llevaría hacia el éxito.
Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guía espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris.
Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y documentado casi toda la Historia del rock Argentino saliendo esporádicamente aun en nuestros días. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cúspide a algún grupo desconocido, para dos números después hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme.
Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guía espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris.
Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y documentado casi toda la Historia del rock Argentino saliendo esporádicamente aun en nuestros días. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cúspide a algún grupo desconocido, para dos números después hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme.
Blues de Dana
Cancion de ARCO IRIS
La noche cae fría, mojando en mi ciudad,
mi alma busca el día, mis manos buscan paz,
qué larga es la agonía, qué difícil es la salida,
de esta encrucijada de estar y no ser nada.
Y si es que estás ahí, grítame otra vez,
decime adonde voy, contame como sos.
Y busco ese recuerdo,
vivencia de otros tiempos,
quizás este oculto dentro de mi cerebro.
Tal vez esté más lejos, envuelto en mi alma,
en el mágico espejo que refleja y que guarda,
la cura a mi dolor, es el sutil eslabón,
que une ayer y hoy.
Me cuesta tanto encontrarte
y sin embargo no te olvido
siento que tengo que buscarte,
para conocerme a mí mismo,
nostalgia de otro momento,
etapa gris de mi elemento,
lejano instante, muy lejano
La noche cae fría, mojando en mi ciudad,
mi alma busca el día, mis manos buscan paz,
qué larga es la agonía, qué difícil es la salida,
de esta encrucijada de estar y no ser nada.
Y si es que estás ahí, grítame otra vez,
decime adonde voy, contame como sos.
Y busco ese recuerdo,
vivencia de otros tiempos,
quizás este oculto dentro de mi cerebro.
Tal vez esté más lejos, envuelto en mi alma,
en el mágico espejo que refleja y que guarda,
la cura a mi dolor, es el sutil eslabón,
que une ayer y hoy.
Me cuesta tanto encontrarte
y sin embargo no te olvido
siento que tengo que buscarte,
para conocerme a mí mismo,
nostalgia de otro momento,
etapa gris de mi elemento,
lejano instante, muy lejano
1973- Gobierno maneja las masas
En los primeros días del mes de Febrero se estrena "Hasta que se ponga el sol" en el cine "Sarmiento", esta se transformaría en primera película sobre el Rock en Argentina.
Así ya en el mes de Mayo, Sui Generis actúa solo (sin ninguna banda soporte) en el cine teatro "Opera", la sala se encontraba llena de jóvenes seguidores de la banda, los cuales conocían muy bien las letras del álbum "Vida" dejando claro la llegada que tenía la banda en la juventud y marcando con esto el comienzo de una popularidad que los llevaría a ser la de mayor convocatoria del país en poco tiempo.
A raíz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde radio Municipal la idea de que los jóvenes se reúnan en Parque Centenario junto a músicos. Algunos que se animan y aceptan el desafío serán: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo García, y con pequeñas participaciones de Porchetto y León Gieco. Además de ellos estaban también Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.
Eran momentos difíciles para realizar este tipo de actos masivos y al aire libre siendo que en el país reinaba el estado de sitio y la ley marcial. Pero esto no puso freno al deseo de al menos 400 almas que se dieron cita por primera vez en Parque Centenario.
De aquí nacerían muchos proyectos comunitarios, para la realización de pintura, poesía, música, teatro y hasta la formación de comunidades.
Una de las cosas que más repercusión tuvo fue una Revista, hecha por todos los asistentes a la cita cada domingo. Los cuales debían traer su poesía, su dibujo o lo que sea mimeografiado en una hoja, junto a su resma de papel para armar las copias necesarias. Estas luego se repartían, una vez armada la revista, entre los asistentes a la reunión siguiente. Llegaron a salir 9 ediciones aproximadamente. Este movimiento debemos destacar que fue el generador para que salieran muchisimas publicaciones subte o 'underground', como se las llamó en la década del ochenta . Aunque a diferencia de estas las revistas del Parque Centenario estaban orientadas hacia la poesía
Así ya en el mes de Mayo, Sui Generis actúa solo (sin ninguna banda soporte) en el cine teatro "Opera", la sala se encontraba llena de jóvenes seguidores de la banda, los cuales conocían muy bien las letras del álbum "Vida" dejando claro la llegada que tenía la banda en la juventud y marcando con esto el comienzo de una popularidad que los llevaría a ser la de mayor convocatoria del país en poco tiempo.
A raíz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde radio Municipal la idea de que los jóvenes se reúnan en Parque Centenario junto a músicos. Algunos que se animan y aceptan el desafío serán: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo García, y con pequeñas participaciones de Porchetto y León Gieco. Además de ellos estaban también Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.
Eran momentos difíciles para realizar este tipo de actos masivos y al aire libre siendo que en el país reinaba el estado de sitio y la ley marcial. Pero esto no puso freno al deseo de al menos 400 almas que se dieron cita por primera vez en Parque Centenario.
De aquí nacerían muchos proyectos comunitarios, para la realización de pintura, poesía, música, teatro y hasta la formación de comunidades.
Una de las cosas que más repercusión tuvo fue una Revista, hecha por todos los asistentes a la cita cada domingo. Los cuales debían traer su poesía, su dibujo o lo que sea mimeografiado en una hoja, junto a su resma de papel para armar las copias necesarias. Estas luego se repartían, una vez armada la revista, entre los asistentes a la reunión siguiente. Llegaron a salir 9 ediciones aproximadamente. Este movimiento debemos destacar que fue el generador para que salieran muchisimas publicaciones subte o 'underground', como se las llamó en la década del ochenta . Aunque a diferencia de estas las revistas del Parque Centenario estaban orientadas hacia la poesía
1974- Sensura del Rock Argentino
Este será el año en el que "Sui Generis", ya por estos tiempos convertido en un cuarteto eléctrico, graba su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que se convertiría en uno de los primeros discos conceptuales del Rock Argentino
Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por aquellos días.
Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica "que la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras".
A causa de esto son "retocados" o quedan afuera los siguientes temas:
"Las increíbles aventuras del señor tijeras".
"Música de fondo para cualquier fiesta animada".
"Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran).
"Para quien canto yo entonces".
"Instituciones".
"Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es cambiado por "Botas Locas".
Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por aquellos días.
Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica "que la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras".
A causa de esto son "retocados" o quedan afuera los siguientes temas:
"Las increíbles aventuras del señor tijeras".
"Música de fondo para cualquier fiesta animada".
"Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran).
"Para quien canto yo entonces".
"Instituciones".
"Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es cambiado por "Botas Locas".
1975- Retiro de sui generis
Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero.
Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes de "Aquelarre" quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se podía cantar en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y Javier Martínez.
Hacia febrero de este año el dúo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras.
El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto Nebbia.
A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74' llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la separación, unos años después.
Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos días en el teatro "Astral" hace su aparición "Crucis", ya con su formación definitiva que estaba compuesta por: un baterista Uruguayo llamado Gonzalo Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se había presentado al primer B.A.ROCK), Pino Marrone (en guitarra que terminaría el año votado como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado también El Mariscal), y Gustavo Montesano (bajo y voz).
Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes de "Aquelarre" quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se podía cantar en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y Javier Martínez.
Hacia febrero de este año el dúo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras.
El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto Nebbia.
A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74' llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la separación, unos años después.
Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos días en el teatro "Astral" hace su aparición "Crucis", ya con su formación definitiva que estaba compuesta por: un baterista Uruguayo llamado Gonzalo Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se había presentado al primer B.A.ROCK), Pino Marrone (en guitarra que terminaría el año votado como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado también El Mariscal), y Gustavo Montesano (bajo y voz).
lunes, 24 de septiembre de 2007
Disco que marca el rumbo del Rock
1979 sería un año de transición, como la calma que precede a la tormenta.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.
Era un momento de duda, se necesitaba una luz, algo de claridad, para que el Rock Argentino retomara su rumbo. Ya que siempre parecíamos una copia de modas y elementos foráneos, esta teoría no se puede negar que tenía algo de real, pero nuestros músicos también crearon obras perfectamente Argentinas, cien por cien nacionales propias de nuestra idiosincrasia.
Y quien mejor que Serú Girán, para un momento tan difícil, ellos dejarían claro hacia donde se debía volcar la música Argentina. Músicos de la talla de Charly García marcarían el camino, con letras encriptadas, con un estilo digno de espías. Se debía traducir el "mensaje entre líneas" que yacía en cada tema de Serú Girán y así descubrir todo un mundo de críticas al régimen que se vivía en ese momento. Esta fue la respuesta de estos "Artistas" hacia un oscuro poder que imponía el silencio. Estigma que perduraría en nuestra sociedad por años, una sociedad de valores entumecidos, con una moral hecha de apariencias.
El segundo disco de Seru Giran, "La Grasa de las Capitales" mostraba desde su tapa quienes éramos, y sus letras, reflejaban el mundo de hipocresías y mentiras en el que estabamos inmersos.
Serú Girán traspaso la barrera de "Rockeros", como se tildaba vulgarmente a los representantes de nuestro Rock, para codearse de igual a igual con la "Gente de Bien". Muchos no entendieron en aquel momento el coqueteo de los músicos como Charly con este ambiente. No se dieron cuenta de que Charly se reía dos veces de toda esta gente, primero desde Serú Girán, y ahora aprovechando los medios de comunicación y la "Chapa", de quienes lo invitaban para promocionar su música, como cuando fue invitado al programa de Mirtha Legrand.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.
Era un momento de duda, se necesitaba una luz, algo de claridad, para que el Rock Argentino retomara su rumbo. Ya que siempre parecíamos una copia de modas y elementos foráneos, esta teoría no se puede negar que tenía algo de real, pero nuestros músicos también crearon obras perfectamente Argentinas, cien por cien nacionales propias de nuestra idiosincrasia.
Y quien mejor que Serú Girán, para un momento tan difícil, ellos dejarían claro hacia donde se debía volcar la música Argentina. Músicos de la talla de Charly García marcarían el camino, con letras encriptadas, con un estilo digno de espías. Se debía traducir el "mensaje entre líneas" que yacía en cada tema de Serú Girán y así descubrir todo un mundo de críticas al régimen que se vivía en ese momento. Esta fue la respuesta de estos "Artistas" hacia un oscuro poder que imponía el silencio. Estigma que perduraría en nuestra sociedad por años, una sociedad de valores entumecidos, con una moral hecha de apariencias.
El segundo disco de Seru Giran, "La Grasa de las Capitales" mostraba desde su tapa quienes éramos, y sus letras, reflejaban el mundo de hipocresías y mentiras en el que estabamos inmersos.
Serú Girán traspaso la barrera de "Rockeros", como se tildaba vulgarmente a los representantes de nuestro Rock, para codearse de igual a igual con la "Gente de Bien". Muchos no entendieron en aquel momento el coqueteo de los músicos como Charly con este ambiente. No se dieron cuenta de que Charly se reía dos veces de toda esta gente, primero desde Serú Girán, y ahora aprovechando los medios de comunicación y la "Chapa", de quienes lo invitaban para promocionar su música, como cuando fue invitado al programa de Mirtha Legrand.
1980 Los Capitalistas
1979 sería un año de transición, como la calma que precede a la tormenta.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.
Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.
Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó, hasta tocar con cuanto músico pudo e incursionar en todos los estilos.
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.
Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.
Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó, hasta tocar con cuanto músico pudo e incursionar en todos los estilos.
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.
1980 Los Capitalistas
1979 sería un año de transición, como la calma que precede a la tormenta.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.
Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.
Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó, hasta tocar con cuanto músico pudo e incursionar en todos los estilos.
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.
Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.
Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó, hasta tocar con cuanto músico pudo e incursionar en todos los estilos.
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.
1980 Cambios
1980 dio comienzo una nueva década llena de cambios, y marcada a fuego por hechos musicales y políticos muy puntuales que serán comentados llegado el momento.
El comienzo de este año, arrastra consigo el peso de una noticia, conocida durante el mes de diciembre del año anterior, la noticia es el regreso de Almendra a los escenarios.
La banda después de diez años se muestra con dos presentaciones en vivo, en el Estadio de Obras Sanitarias de la Nación, luego de estos dos recitales, la banda, decide de común acuerdo parar, para tomarse un tiempo y así poder pasar las fiestas de Navidad y fin de año con sus familias.
Los recitales auguran un gran regreso, y de las dos presentaciones se editan los discos llamados "Almendra en Obras/1 y Almendra en Obras/2", producidos por "Almendra Editora".
El comienzo de este año, arrastra consigo el peso de una noticia, conocida durante el mes de diciembre del año anterior, la noticia es el regreso de Almendra a los escenarios.
La banda después de diez años se muestra con dos presentaciones en vivo, en el Estadio de Obras Sanitarias de la Nación, luego de estos dos recitales, la banda, decide de común acuerdo parar, para tomarse un tiempo y así poder pasar las fiestas de Navidad y fin de año con sus familias.
Los recitales auguran un gran regreso, y de las dos presentaciones se editan los discos llamados "Almendra en Obras/1 y Almendra en Obras/2", producidos por "Almendra Editora".
1981 2da Edición del Festival de la Falda
Arranca 1981 y durante la primera quincena de febrero se lleva adelante la 2da Edición del Festival de la Falda, en el Valle de Punilla, Córdoba, con una duración de tres días y la asistencia de gran cantidad de público.
La Falda se va consolidando como uno de los mejores recitales al aire libre. Los músicos y grupos que participan del evento durante el primer día son: Dulces 16, Dúo Fantasía, María Rosa Yorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei.
El segundo día participan, los locales Almavelero, Pomerania y Mousse, también hay lugar para una sorpresa, se presentan como solistas dos integrantes de Vox Dei, uno de ellos Ricardo Soule y el segundo Willy Quiroga junto a dos músicos (Pety Guelache y Polo Corbela), con quienes formará "Destroyer", el que será su próximo proyecto solista. También actúo Raíces, Miguel Cantilo y Punch y el cierre estuvo a cargo de Manal.
La Falda se va consolidando como uno de los mejores recitales al aire libre. Los músicos y grupos que participan del evento durante el primer día son: Dulces 16, Dúo Fantasía, María Rosa Yorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei.
El segundo día participan, los locales Almavelero, Pomerania y Mousse, también hay lugar para una sorpresa, se presentan como solistas dos integrantes de Vox Dei, uno de ellos Ricardo Soule y el segundo Willy Quiroga junto a dos músicos (Pety Guelache y Polo Corbela), con quienes formará "Destroyer", el que será su próximo proyecto solista. También actúo Raíces, Miguel Cantilo y Punch y el cierre estuvo a cargo de Manal.
La Carrera y los logros de Pajarito Zaguri
Octubre llega con un regreso inesperado, el de un prócer de la vieja guardia del Rock Argentino, Pájarito Zaguri. Un músico que desde los comienzos de nuestro rock, fue parte de él, amigo personal desde la adolescencia de Moris. También participó en los "Beatniks", banda pionera de nuestra música rock, en el simple con los temas "No Finjas Más" y "Rebelde" (1966). Tuvo además, sus 5' minutos de gloria, al formar su propia banda llamada "La Barra de Chocolate" (con un único disco editado, La Barra de Chocolate 1970). Con esta agrupación gana el Festival Nacional de Música Beat de 1969 (con el tema llamado "Alza la Voz", que llegó a vender cerca de 40.000 copias).
Pero el presente es muy distinto, con un estadio casi vacío, (según las crónicas de la época no llegaban a 1000 personas las que asistieron al evento). Se presenta con una banda desconocida "Menphis la Blusera" como soporte y algunos amigos como Nacho Smilari, Hugo Racca, Rodolfo Gorosito, Rudy Marcolongo y otros.
Por estos días los ex - 'Orions Beethoven', hoy 'Orions' simplemente se encuentran grabando un álbum de forma independiente. (Será editado recién el año que viene con el nombre de 'Volando Alto').
Durante el mes de noviembre tenemos la presentación de "Alfonso S' Entrega" el día 20, junto con "Suéter" y "Radio City" en el Auditorio "Buenos Aires". Según la crítica, la primer banda en presentarse fue 'Alfonso S' Entrega', con temas influenciados por el Reggae y el Ska. Las letras son su único punto débil, por ser demasiado largas. 'Radio City', al parecer depende demasiado de Aníbal René, es el alma mater de la banda. El compone, realiza las letras y tiene presencia escénica. También recaen sobre el los defectos, como una voz monótona y melodías muy similares entre sí. De la banda se puede decir que son buenos instrumentistas pero nada más. Por último 'Suéter' fue el grupo que menos toco, siendo que seguramente eran de los más esperados. No tuvieron una noche muy buena, estuvieron muy desordenado y con muchos altibajos.
Hacia comienzos de Diciembre, el día 4 se presenta la banda "Arsis" en el auditorio "Buenos Aires". Ese mismo día "Studebaker Band" toca en el "Auditorio Buenos Aires", donde también lo hace "Arsis". El día cinco, es la fecha de presentación del disco de Spinetta Jade, "Los Chicos que Escriben en el Cielo".
Pero el presente es muy distinto, con un estadio casi vacío, (según las crónicas de la época no llegaban a 1000 personas las que asistieron al evento). Se presenta con una banda desconocida "Menphis la Blusera" como soporte y algunos amigos como Nacho Smilari, Hugo Racca, Rodolfo Gorosito, Rudy Marcolongo y otros.
Por estos días los ex - 'Orions Beethoven', hoy 'Orions' simplemente se encuentran grabando un álbum de forma independiente. (Será editado recién el año que viene con el nombre de 'Volando Alto').
Durante el mes de noviembre tenemos la presentación de "Alfonso S' Entrega" el día 20, junto con "Suéter" y "Radio City" en el Auditorio "Buenos Aires". Según la crítica, la primer banda en presentarse fue 'Alfonso S' Entrega', con temas influenciados por el Reggae y el Ska. Las letras son su único punto débil, por ser demasiado largas. 'Radio City', al parecer depende demasiado de Aníbal René, es el alma mater de la banda. El compone, realiza las letras y tiene presencia escénica. También recaen sobre el los defectos, como una voz monótona y melodías muy similares entre sí. De la banda se puede decir que son buenos instrumentistas pero nada más. Por último 'Suéter' fue el grupo que menos toco, siendo que seguramente eran de los más esperados. No tuvieron una noche muy buena, estuvieron muy desordenado y con muchos altibajos.
Hacia comienzos de Diciembre, el día 4 se presenta la banda "Arsis" en el auditorio "Buenos Aires". Ese mismo día "Studebaker Band" toca en el "Auditorio Buenos Aires", donde también lo hace "Arsis". El día cinco, es la fecha de presentación del disco de Spinetta Jade, "Los Chicos que Escriben en el Cielo".
B.a Rock 1982
Para la segunda fecha de BARock, la organización realiza algunos cambios, como por ejemplo sacar las cajas de sonido de abajo del escenario y colocarlas a un costado del mismo, volviendo a la forma tradicional para estos eventos. Algo que agradeció la audiencia y los músicos. La apertura de esta fecha estuvo a cargo de "Virgem", agrupación oriunda de Santa Fé, que realizó una buena performance.
Por su parte "María José Cantilo" cosechó la aprovación del público con un set de temas propios y ajenos, entre estos últimos estaban "La Marcha de la Bronca" (de su hermano) y "Hurricane Smith" (de Bob Dylan) en castellano.
Le siguieron bandas como "Dr. Rock" y "Aucan" (esta última con un cambio de sonido completo, dejando de lado lo hecho con anteriormente, una fusión entre el folclore y el rock), ahora decididamente volcado hacia el rock.
Los que lograron alegrar y energizar a la audiencia fueron "Los Abuelos de la Nada", que con temas como "Sin Gamulán" ó "Nunca te Enamores de Aquel Marinero Bengalí" hicieron cantar a todos.
En esta segunda jornada no podía faltar algún veterano, y quien si no "Javier Martínez", posee pergaminos suficientes para entrar en la categoría de 'Histórico'. Apareció con nuevo proyecto y bien acompañado (entre otros por Hugo González Neira, ex-Aquelarre).
Ruben Rada, logró con su particular estilo y personalidad alegre, la adhesión del público, en temas como "Rock de la Calle", "Montevideo" y otros. Llegaría luego un cuarteto que sonó de maravillas, la banda de "Spinetta" hizo lo que se esperaba de músicos experimentados, y la gente escucho con atención esta nueva propuesta del "Flaco".
Después subió "Ricardo Soule", quien a pesar de no incursionar en ningún campo nuevo de la música logra captar la atención de los presentes. Para finalizar y a modo de cierre se presenta "Pedro y Pablo", quienes llevaron a la gente al delirio con cada tema, sea este viejo o nuevo. También se sumo en un momento Piero, y Cantilo fiel su estilo, no dejo de hacer comentarios incisivos sobre la realidad y la prensa amarilla que hablaba de detenidos durante el evento, cuando en realidad no hubo ninguno. Como en la jornada anterior el final fue con fuegos de artificio, para este segundo sábado.
El día 20 se lleva adelante la anteúltima fecha del festival, la apertura esta a cargo de "Ibis Rojo", otra de las bandas pertenecientes a la prolífica provincia de Santa Fé. Le siguen "Rayo X" (agrupación perteneciente al guitarrista Juan Carlos Manggialavore, ex-Lulu), después hizo su aparición "Mario Ojeda", alguien totalmente desconocido pero que venía recomendado por "León Gieco", este Chaqueño no logró superar el miedo escénico que por lo visto le causo el recital. Toco y canto en forma desafinada, pero aun así el público no lo hizo blanco de sus críticas y hasta hubo un tibio aplauso para él.
Por su parte "María José Cantilo" cosechó la aprovación del público con un set de temas propios y ajenos, entre estos últimos estaban "La Marcha de la Bronca" (de su hermano) y "Hurricane Smith" (de Bob Dylan) en castellano.
Le siguieron bandas como "Dr. Rock" y "Aucan" (esta última con un cambio de sonido completo, dejando de lado lo hecho con anteriormente, una fusión entre el folclore y el rock), ahora decididamente volcado hacia el rock.
Los que lograron alegrar y energizar a la audiencia fueron "Los Abuelos de la Nada", que con temas como "Sin Gamulán" ó "Nunca te Enamores de Aquel Marinero Bengalí" hicieron cantar a todos.
En esta segunda jornada no podía faltar algún veterano, y quien si no "Javier Martínez", posee pergaminos suficientes para entrar en la categoría de 'Histórico'. Apareció con nuevo proyecto y bien acompañado (entre otros por Hugo González Neira, ex-Aquelarre).
Ruben Rada, logró con su particular estilo y personalidad alegre, la adhesión del público, en temas como "Rock de la Calle", "Montevideo" y otros. Llegaría luego un cuarteto que sonó de maravillas, la banda de "Spinetta" hizo lo que se esperaba de músicos experimentados, y la gente escucho con atención esta nueva propuesta del "Flaco".
Después subió "Ricardo Soule", quien a pesar de no incursionar en ningún campo nuevo de la música logra captar la atención de los presentes. Para finalizar y a modo de cierre se presenta "Pedro y Pablo", quienes llevaron a la gente al delirio con cada tema, sea este viejo o nuevo. También se sumo en un momento Piero, y Cantilo fiel su estilo, no dejo de hacer comentarios incisivos sobre la realidad y la prensa amarilla que hablaba de detenidos durante el evento, cuando en realidad no hubo ninguno. Como en la jornada anterior el final fue con fuegos de artificio, para este segundo sábado.
El día 20 se lleva adelante la anteúltima fecha del festival, la apertura esta a cargo de "Ibis Rojo", otra de las bandas pertenecientes a la prolífica provincia de Santa Fé. Le siguen "Rayo X" (agrupación perteneciente al guitarrista Juan Carlos Manggialavore, ex-Lulu), después hizo su aparición "Mario Ojeda", alguien totalmente desconocido pero que venía recomendado por "León Gieco", este Chaqueño no logró superar el miedo escénico que por lo visto le causo el recital. Toco y canto en forma desafinada, pero aun así el público no lo hizo blanco de sus críticas y hasta hubo un tibio aplauso para él.
sábado, 22 de septiembre de 2007
Partida de Charly Garcia a New York
Para julio de 1983, Charly García se va a Nueva York, el músico ya tiene decidido viajar a la gran manzana y tomar aires nuevos. Además de desintoxicarse de nuestro viciado ambiente, comenzara a grabar un nuevo Long Play. En un reportaje de la revista Pelo (Nro. 191 del mes de Julio) Charly deja ver algo de su pensamiento sobre el momento actual de la música argentina, su carrera solista y su historia.
palabras de Charly:Yo estoy bastante contento con haber encontrado una forma de hacer música directamente sobre el disco. Creo que en ese sentido di un paso adelante porque puedo traducir mis ideas sobre el plástico para que alguien las escuche casi al instante. También estoy muy contento por haber tocado con un grupo como el que tuve.
Ahora quiero hacer algo diferente y por eso voy a viajar y buscarme un ambiente distinto. El año pasado pude trabajar muy bien aquí, con gente que interpretó que lo que se hacia, era realizar una idea, mas que crear un campo de expresión grupal. Esa idea llego a los estadios. Y yo lo viví muy bien. No hace mucho atravesamos por una situación que es de público conocimiento y Yo sentí que la gente nos depositaba su confianza y que confiaba en nosotros para que todo pudiera seguir normalmente. Inevitablemente, eso te crea un también una presión...
palabras de Charly:Yo estoy bastante contento con haber encontrado una forma de hacer música directamente sobre el disco. Creo que en ese sentido di un paso adelante porque puedo traducir mis ideas sobre el plástico para que alguien las escuche casi al instante. También estoy muy contento por haber tocado con un grupo como el que tuve.
Ahora quiero hacer algo diferente y por eso voy a viajar y buscarme un ambiente distinto. El año pasado pude trabajar muy bien aquí, con gente que interpretó que lo que se hacia, era realizar una idea, mas que crear un campo de expresión grupal. Esa idea llego a los estadios. Y yo lo viví muy bien. No hace mucho atravesamos por una situación que es de público conocimiento y Yo sentí que la gente nos depositaba su confianza y que confiaba en nosotros para que todo pudiera seguir normalmente. Inevitablemente, eso te crea un también una presión...
"La Falda"
"5to Festival Argentino de Música Contemporánea"
Febrero trae como siempre, en los últimos años, el conocido Festival de "La Falda", bautizado como "5to Festival Argentino de Música Contemporánea". El cual durante 4 noches contara con la participación de: Spinetta Jade, David Lebón, Litto Nebbia, Alejandro Lerner, Moro-Satragni, La Torre, Alejandro de Raco, V8, Carlos Piano/Claudia Maté, Hélida López, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo, Claudia Puyó, María José Cantilo, Miguel Abuelo, Los Enanitos Verdes Dúo Fantasía, Trama, Montalvo, Télex, Tarcia, Pasaporte, Raulo Rock, Garaje, Nito Mestre, Víctor Heredia, Litto Nebbia, Posdata, Tamboor, Cuarteto Zupay, Christian Roth, Zas, Hangar, Miguel Erausquín, Oveja Negra, Fito Paez, Alejandro Santos, Los Abuelos de la Nada, Alejandro del Prado, Virgem, Jalea, Trama, Púrpura, Alejandro Santos y Juan Carlos Baglietto. El promedio de asistencia de público estuvo en alrededor de unas 8 mil personas por noche y hasta se hablo de grabar un LP en vivo, hecho que jamas se concretaría.
Febrero trae como siempre, en los últimos años, el conocido Festival de "La Falda", bautizado como "5to Festival Argentino de Música Contemporánea". El cual durante 4 noches contara con la participación de: Spinetta Jade, David Lebón, Litto Nebbia, Alejandro Lerner, Moro-Satragni, La Torre, Alejandro de Raco, V8, Carlos Piano/Claudia Maté, Hélida López, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo, Claudia Puyó, María José Cantilo, Miguel Abuelo, Los Enanitos Verdes Dúo Fantasía, Trama, Montalvo, Télex, Tarcia, Pasaporte, Raulo Rock, Garaje, Nito Mestre, Víctor Heredia, Litto Nebbia, Posdata, Tamboor, Cuarteto Zupay, Christian Roth, Zas, Hangar, Miguel Erausquín, Oveja Negra, Fito Paez, Alejandro Santos, Los Abuelos de la Nada, Alejandro del Prado, Virgem, Jalea, Trama, Púrpura, Alejandro Santos y Juan Carlos Baglietto. El promedio de asistencia de público estuvo en alrededor de unas 8 mil personas por noche y hasta se hablo de grabar un LP en vivo, hecho que jamas se concretaría.
La Fama de los Twist
Marzo aparte de traer el frío, muestra a los hasta ahora casi desconocidos Twist en un momento increíble para el grupo. Por extraño que parezca Los Twist están a la cabeza en ventas de discos. Son, junto a Los Abuelos de la Nada, los mas vendedores en lo que va del año.
El disco "La Dicha en Movimiento" fue producido el año pasado por el mismísimo Charly García, pero este hecho por si solo no explica el exitoso presente de la banda. Lo que potencia el grupo es que han traído una propuesta fresca en momentos que la gente desea sacudirse toda la mala onda y lo gris de los años anteriores. Y para ello Los Twist tienen la alegría a flor de piel, de ahí que su propuesta haya pegado tanto este último verano.
Los Abuelos por su parte tienen sobre si una trayectoria mas que interesante y este presente es muy merecido, algunos de sus integrantes además han sido parte de la historia misma de nuestro rock.
El disco "La Dicha en Movimiento" fue producido el año pasado por el mismísimo Charly García, pero este hecho por si solo no explica el exitoso presente de la banda. Lo que potencia el grupo es que han traído una propuesta fresca en momentos que la gente desea sacudirse toda la mala onda y lo gris de los años anteriores. Y para ello Los Twist tienen la alegría a flor de piel, de ahí que su propuesta haya pegado tanto este último verano.
Los Abuelos por su parte tienen sobre si una trayectoria mas que interesante y este presente es muy merecido, algunos de sus integrantes además han sido parte de la historia misma de nuestro rock.
Soda estereo
Durante julio “Soda Stereo” tiene una agenda apretadísima, ya que están en franca ascenso hacia la cúspide de la popularidad. Sus fechas van de Buenos Aires al interior y de allí a Buenos Aires de nuevo, solamente en julio el día 5 estan presentándose en "Bwana", el 6 en la disco "Pinar de Rocha", el 8 en Espectro de Temperley, el 12 en "La Esquina del Sol" (todo en Buenos Aires), el 14 en el cuartel de Bomberos de Bariloche. El día 19 vuelven a la provincia de Buenos Aires, mas exactamente a Mar del Plata. Después pasan por Java una disco de Lanus y para el 27 vuelven a la Esquina del Sol.
Quien no tiene el auge de Soda es “Vitico”, que pasa sin mucho éxito por la Esquina del Sol. Su productora eligió este lugar, identificado con otras tendencias menos pesadas, para realizar la presentación de su último trabajo, ““Ha llegado la Hora”“, con “Los Turistas” su grupo de apoyo.
Pero la gente a cargo de conducir la carrera del músico no se preocupo en publicitar el evento (ya que la Esquina del Sol, nunca ha sido un lugar Heavy por excelencia) y teniendo en cuenta la historia de “Vitico” con “Riff”, difícilmente se acerquen los chicos seguidores del músico a un lugar como este, sin la debida publicidad, lo que motivo el rotundo fracaso a nivel convocatoria, de la presentación del disco.
Otros que dieron que hablar es el original grupo llamado “Los Argentinos”, quienes en el Stud Free Pub, mostraron algo de su estilo, que aunque no es novedoso, no por esto deja de llamar la atención. La banda lentamente comienza a ganar seguidores ya que últimamente vienen haciendo todo el circuito de pubs conocidos.
Quien no tiene el auge de Soda es “Vitico”, que pasa sin mucho éxito por la Esquina del Sol. Su productora eligió este lugar, identificado con otras tendencias menos pesadas, para realizar la presentación de su último trabajo, ““Ha llegado la Hora”“, con “Los Turistas” su grupo de apoyo.
Pero la gente a cargo de conducir la carrera del músico no se preocupo en publicitar el evento (ya que la Esquina del Sol, nunca ha sido un lugar Heavy por excelencia) y teniendo en cuenta la historia de “Vitico” con “Riff”, difícilmente se acerquen los chicos seguidores del músico a un lugar como este, sin la debida publicidad, lo que motivo el rotundo fracaso a nivel convocatoria, de la presentación del disco.
Otros que dieron que hablar es el original grupo llamado “Los Argentinos”, quienes en el Stud Free Pub, mostraron algo de su estilo, que aunque no es novedoso, no por esto deja de llamar la atención. La banda lentamente comienza a ganar seguidores ya que últimamente vienen haciendo todo el circuito de pubs conocidos.
Entrevista a Gustaco Cerati de la Revista Pelo
Gustavo Cerati Yo empece a tocar a los 9 años. Soy zurdo, tocaba la guitarra al revés y por una cuestión de comodidad, la di vuelta y empece a estudiar. A los 12 o 13 años compuse mis primeros temas. Probé grupitos sin importancia, cosa que sirvió para el aprendizaje, haciendo fundamentalmente música latina. Pero estaba lejos de lo que me gustaba. Mi primer grupo se llamo “Koala”, que es el nombre de un bicho Australiano... Después de eso seguí estudiando, aprendí armonía, me engolosine con el Jazz y me metí en un grupos de fusión –yo metía el ingrediente rockero- pero quería hacer otras cosas y me separe porque no podía volcar mi composición y no estaba identificado con lo que hacían. Paralelamente forme un grupo que se llamaba “Triciclo”, un embrión de lo que seria “Soda Stereo”. Fue el primer intento de trío. Hasta conocer a Charly, ya que con Zeta estudiaba publicidad, hacia jingles para ganar dinero. Empezamos a tocar algo, formamos un grupo que hacia covers...
Pelo: Por lo que contas parece que hiciste un camino zigzagueante hasta Soda Stereo.
G.C.: Totalmente. No sabía que quería y hoy en día no creo que lo sepa muy bien. De todos modos estaba en la etapa de aprender y lo de Soda surgió espontáneamente. La idea era tocar en fiestas, divertirnos, y poco a poco fuimos sacando temas. Nos preocupaba la formación de trío. No sentíamos que fuéramos tan hábiles para hacer un trío, sin embargo se iba logrando solo, con ensayos. En ese momento se llamaba Los Estereotipos. Después cambiamos por Soda Stereo y empezamos a tocar en pubs, en Einstein y en Cero donde un productor nos propuso hacer un disco. Eso era lo que queríamos.
Sobre influencias...
Pelo: Una vez que soda tiene una formación sólida, ¿vos que tipo de influencias reconocerías?
G.C.: Al principio las influencias son millones. Casi todo lo que me rodea. Hay puntos clave: Los Beatles, Roxy Music, Bowie, Police y todos los grupos de la primera época del punk, que me inyectaron su energía: Sex Pistols, . . . Yo había recibido discos de Jamaica, que hacían Ska y Reggae y esa fue una influencia muy fuerte. Y Police mezclando el Reggae, ese sonido...
Pelo: Por lo que contas parece que hiciste un camino zigzagueante hasta Soda Stereo.
G.C.: Totalmente. No sabía que quería y hoy en día no creo que lo sepa muy bien. De todos modos estaba en la etapa de aprender y lo de Soda surgió espontáneamente. La idea era tocar en fiestas, divertirnos, y poco a poco fuimos sacando temas. Nos preocupaba la formación de trío. No sentíamos que fuéramos tan hábiles para hacer un trío, sin embargo se iba logrando solo, con ensayos. En ese momento se llamaba Los Estereotipos. Después cambiamos por Soda Stereo y empezamos a tocar en pubs, en Einstein y en Cero donde un productor nos propuso hacer un disco. Eso era lo que queríamos.
Sobre influencias...
Pelo: Una vez que soda tiene una formación sólida, ¿vos que tipo de influencias reconocerías?
G.C.: Al principio las influencias son millones. Casi todo lo que me rodea. Hay puntos clave: Los Beatles, Roxy Music, Bowie, Police y todos los grupos de la primera época del punk, que me inyectaron su energía: Sex Pistols, . . . Yo había recibido discos de Jamaica, que hacían Ska y Reggae y esa fue una influencia muy fuerte. Y Police mezclando el Reggae, ese sonido...
Soda estereo
Este gran grupo argentino, unos de los referentes mas populares y famosos
de latinoamerica
de latinoamerica
Festival Rock and Pop
Bajo el lema de “Juventud, Encuentro y Participación” se realiza el sábado 21 de septiembre un festival en el Parque de la Ciudad. La convocatoria tuvo como punto flojo el no tener nombres importantes en su cartel. Unos 20 grupos asisten al concierto, además de mimos, bailarines y representación teatral. Pero aun con todas estas ofertas la gente no presto demasiada atención a los músicos y prefirió hacer cola para los juegos mecánicos del parque ante la falta de algún grupo convocante que mantuviera al publico cerca del escenario.
Otro evento de similares características y resultados fue llevado a cabo en la ciudad de Rosario (llamado “La Música de Rosario”). En el teatro Olimpo se presentan: “Jorge Fandermole”, “Adrian Abonizio”, “Silvina Garre”, “Bajo Control”, “Caja Negra”, “Efe Eme”, “Litto Nebbia”, entre otros.
Lamentablemente la concurrencia no respondió como se esperaba, aun cuando la consigna de los organizadores era recaudar fondos para la Campaña Pro Vaso de Leche en Barrios Marginales (realizada por el centro de estudiantes de la universidad de Ciencias Económicas.
Hacia fin de mes se realiza la presentación de “David Lebon” en el estadio de Obras Santarias con una variante, a la disposición habitual del escenario, que fue colocado en el centro, al igual que un ring side de boxeo. La asistencia al concierto no fue de las mejores para “el ruso” y se notaron algunos sectores vacíos.
Octubre trae dos novedades interesantes. Primero la realización del Festival Rock and Pop, que arranca el día viernes 11 con los siguientes artistas: “Fito Paez”, “G.I.T”., “Los Abuelos de la Nada”, “Virus” y “Nina Hagen” (Alemania). El sábado 12 tocan “Juan Carlos Baglietto”, “John Mayall” (Inglaterra ), “La Torre”, “Zas” e “Inxs” (Australia). Cierran el festival el domingo 13, “Sumo”, “La Unión” (España), “Soda Stereo”, “Blitz” (Brasil) y “Charly García”.
A solo días de haberse realizado uno de los festivales mas importantes que se tenga memoria, Rock and Pop larga a la calle el primer numero de la revista, que por supuesto lleva el nombre de la emisora que busca diversificar su presencia entre los jóvenes y para ello nada mejor que tener un pie en cada una de las actividades que la juventud consume, la radio, los recitales y las revistas, un verdadero monstruo de la comunicación adolescente. El primer número de la revista muestra un buen papel, algunas paginas a color, reportajes a las figuras extranjeras del festival, rankings, comentarios sobre discos y todo aquello que cualquier joven quiere leer. Tanto de artistas nacionales como extranjeros. Con una redacción de nombre conocidos como son: Sergio Marchi, Claudio Kleiman y Alfredo R
Otro evento de similares características y resultados fue llevado a cabo en la ciudad de Rosario (llamado “La Música de Rosario”). En el teatro Olimpo se presentan: “Jorge Fandermole”, “Adrian Abonizio”, “Silvina Garre”, “Bajo Control”, “Caja Negra”, “Efe Eme”, “Litto Nebbia”, entre otros.
Lamentablemente la concurrencia no respondió como se esperaba, aun cuando la consigna de los organizadores era recaudar fondos para la Campaña Pro Vaso de Leche en Barrios Marginales (realizada por el centro de estudiantes de la universidad de Ciencias Económicas.
Hacia fin de mes se realiza la presentación de “David Lebon” en el estadio de Obras Santarias con una variante, a la disposición habitual del escenario, que fue colocado en el centro, al igual que un ring side de boxeo. La asistencia al concierto no fue de las mejores para “el ruso” y se notaron algunos sectores vacíos.
Octubre trae dos novedades interesantes. Primero la realización del Festival Rock and Pop, que arranca el día viernes 11 con los siguientes artistas: “Fito Paez”, “G.I.T”., “Los Abuelos de la Nada”, “Virus” y “Nina Hagen” (Alemania). El sábado 12 tocan “Juan Carlos Baglietto”, “John Mayall” (Inglaterra ), “La Torre”, “Zas” e “Inxs” (Australia). Cierran el festival el domingo 13, “Sumo”, “La Unión” (España), “Soda Stereo”, “Blitz” (Brasil) y “Charly García”.
A solo días de haberse realizado uno de los festivales mas importantes que se tenga memoria, Rock and Pop larga a la calle el primer numero de la revista, que por supuesto lleva el nombre de la emisora que busca diversificar su presencia entre los jóvenes y para ello nada mejor que tener un pie en cada una de las actividades que la juventud consume, la radio, los recitales y las revistas, un verdadero monstruo de la comunicación adolescente. El primer número de la revista muestra un buen papel, algunas paginas a color, reportajes a las figuras extranjeras del festival, rankings, comentarios sobre discos y todo aquello que cualquier joven quiere leer. Tanto de artistas nacionales como extranjeros. Con una redacción de nombre conocidos como son: Sergio Marchi, Claudio Kleiman y Alfredo R
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